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韩生院长在2011年开学典礼上的讲话



在上海戏剧学院2011年开学典礼上的讲话

韩生

201199

 

同学们、老师们:

大家好!

今天,我们在这里隆重举行上海戏剧学院2011学年开学典礼。首先,请允许我代表学院向2011级全体同学表示热烈的欢迎。向各位同学的家长和中小学老师表示感谢,学院承接的是从他们手中传过来艺术教育的接力棒。

明天是教师节。昨天,学院在开学典礼前召开了庆祝教师节大会,首先对教师和职工提出了新的要求,做好迎接同学们的准备。让我们全体新同学向在场的和不在场的,以及你们中小学的老师们致以教师节的敬意!

    2011届入学共556,其中本科生468,硕士生73,博士生15人,分别来自全国31个省市自治区和香港特别行政区,以及美国、加拿大、澳大利亚、日本、乌克兰、瑞典6个国家,分布在24个专业,包括表演(含戏剧影视、戏曲、舞蹈、木偶、京昆器乐等各类表演专业方向)、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、播音与主持、广播电视编导、舞蹈编导、作曲与作曲技术理论、艺术教育、剧场管理等。

    从这个专业目录可以看出,每个同学的周边已经形成了综合的艺术学科专业链。演艺综合艺术学科专业环境是同学们要充分利用的我们学院的优势资源条件,也是同学们今后长远发展的潜在资源。

    在你们入学的第二天,楼巍书记给大家上了第一课,同学们对我校的历史、定位、使命和责任有了初步了解。昨天,我们在军训基地看到了同学们迈出的大学生活开始的有力步伐。今天,我想主要就未来几年的学习生活与大家交流一下想法。

    先看一下大环境。

    中国已经在规模上成为高等教育大国。近十几年里,我国高等教育实现了历史性跨越,规模先后超过俄罗斯、印度、美国,成为世界第一。由于实行计划生育政策的成功,中国占世界人口的比重从改革开放初期的22%下降至2010年的19%。而中国大学生占世界大学生的26%。这个数字意味着什么?就是今天的大学教育已经普及化。艺术专业教育规模在这些年也急剧扩大,从1997年至今,学生人数增长了60倍。

    昨天,中央美术学院设计文化与政策研究所教授许平在《光明日报》发表文章:艺术学今年获批成为我国研究生培养专业目录中的第13个门类,这一变化必将迎来我国艺术学领域新的繁荣发展。但与此同时,如何形成与我国自然人口与社会发展特殊性相符的教育规模、如何保持在快速成长中功能合理、配置得当的格局、以及如何推动艺术教育真正成为优质教育资源等一系列相关问题也随之浮出水面。

   由麦可思研究院撰写、中国社科院社科文献出版社出版的《2011年中国大学生就业报告》指出,美术学、音乐学看上去很美,却是失业率最高专业。某些专业教育潜藏的盲目性和功利性给行业带来深层次隐患,这也是近年来艺术教育教育急速扩张的一个缩影。

    所以,大家就可以理解前些天楼书记讲到过的我院必须坚持精英教育定位问题。我国高等教育面临的主要问题是提高质量问题,宏观地说就是不能充分适应和促进社会经济和学生的主体发展的需要。社会结构调整、产业结构升级、社会生活发生了巨大变化。而高等教育的办学理念、学科专业结构、人才培养模式等严重滞后。中观地说就是每个学校的个性与特色和定位,符合教育规律的大学管理制度等,微观地说包括学生对课程的投入的主动性程度等。

    “教育是一个学生个体自主建构的过程,以学生为中心展开的创造性劳动。对于当前已经认识到的问题,希望对新的一届同学能有所借鉴,在新的起点上开始。

    从入学起,同学们瞬间在身份上从中学生转变为大学生,但要实现真正的转变不是随着身份的自然转换即完成的过程。前几天,一位高年级同学的家长找到我,这位同学因纪律和缺课过多问题面临处理。我对家长说,这个年龄还要让家长出面来解决自己的问题,本身就是问题。学校的责任也包括不能让我们的学生以这种状态走向社会。这位同学以及家长理解和接受了学校的处理,愉快地投入学习。

    我们和大家共同面临的问题是,四年之后的我们将以怎样的姿态步入社会、步入生活,以及今后的发展会是怎样的走向和定位。

    未来四年是一个有限的时间段,之后还有更长的人生,但也是有限的。生命机会之宝贵不言而喻,不难体会。

    我们怎样才能对得这份珍贵,中国太平洋建设集团董事局主席严介和先生所说的学有度,思无边,行有疆是富有启发的。

    关于同学们今后的学习和发展,我想首先是对于选择艺术专业的认识,二是发展方向的判断,三是方法路径的有效。

一、对于艺术专业学习的认识和准备

    首先,在认识上要清楚,选择艺术专业是对自己生命意义的重大抉择。吴冠中先生说,我劝年轻人不要轻易走上艺术的道路,这是一种以生命投入为代价的冒险。他说:艺术学院的盲目扩招只会误人子弟。如果一个青年人学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死,才能让他学。侯宝林的孩子就是偷着学的,这是个典型的例子。我的孩子没有一个学画画的,艺术家不是从小培养出来的,艺术家是对艺术有深厚的情感,得历经磨难,才能真正感受。王安忆说:我和文学的关系就是我和生命的关系

    我不知道我们的新生中是否都具有这样强烈的动力学习艺术,还是由于学习所谓的文化课不顺利,升学的权宜之计。我们对具有艺术特长学生在文化课上的适度倾斜政策是出于保护这种可贵的天赋条件和专业基础而设立的,但也往往存在着被不恰当的单纯升学动机所利用。虽然实现了升学,但从事艺术的条件和准备都是涉及根本的巨大问题,因为,如果不是有着充分准备的艺术专业学习,对于自己,对于学校,对于家庭付出以及对于社会资源都是巨大的浪费,特别是对于自己的未来发展是一种极大的不负责任。

    为此,我们在制度和政策上做了相应的设计。一是专业甄别制度,一年级后会有相应的专业考试。大家要澄清一种观念(注意:不是转变),甄别不是纪律处分,而是让自己科学发展,调整适合自己的学习方向重要的机会。二是在一定条件下转换专业的制度的逐步尝试建立。三是选修课制度的进一步完善,横向专业课程的共享机制建立。给同学们提出修正和调整的机会。我们今年开始尝试增加选修课比重,不同专业的课程互为选修课,以使同学们有更很多的选择权力和机会。当然,国家和学院规定的必修课是必须通过的。

    艺术专业所具有的精神劳动特点,以及社会辐射力和影响力,恰恰需要极高的文化素质。当然,文化素质并不是学历学位就可以决定。以学历论,梅兰芳是私塾,齐白石是小学,上海作家协会主席王安忆是高中。真正重要的是其文化贡献和水平。

    第二,保持对艺术的敬畏。因为是从事专业的,就不能象一般的业余爱好,只是一般的粉丝。我们到台湾去,看到戏曲舞台的后台供着戏神。演关公要焚香。现在的影视剧组开机都要焚香,以示重大。孙飞虎老师是我校64届老校友,是演蒋介石的第一人。此次学院请他来参加《黎明1949》,但依然如履薄冰,说总担心让大家失望。

    陈丹青先生说过这样的话:我非常尊敬包括徐悲鸿在内的这些前辈,说实话,我今天站在他们的原作面前仔细看,最后只能剩下尊敬。我很清楚他们当时还没有达到最成熟的一个阶段,因为这是西方的艺术,他们才刚刚学了没多久,不可能好到哪里去,可是像徐悲鸿画的《田横五百士》,在今天也是很难被超越的,因为他有爱国的热情,有民族的尊严,有那种意气,给了这件作品一种特殊的力量,所以我们在今天无法超越。就像我们今天没有任何一个大合唱可以超越当年冼星海的《黄河大合唱》,虽然《黄河大合唱》其实和西洋的一些大规模的音乐相比很简短,像习作一样,但是在今天唱起来,它还可以让你热血沸腾。

    第三,同学们必须从一开始就要建立对历史负责的意识。由于有了历史意识,我们的思考、判断、选择和行动,就不会只从当下出发。要知道我们所做的是人类文明历史持续创造的一部分和一个阶段。要对得起这个时代特有的赋予。

    同时,艺术是伴随着生命整个过程的活动。举几个我们校友的例子,焦晃、李幼斌、萨日娜等都是经过多年的对艺术的坚守后被社会所广泛知晓的。不能急功近利。明星的摇篮之说不是我们学院的定位。社会需要我们做的是,培养引领精神高贵的艺术家。

    最重要的是价值伦理的基点。从网上看到一个消息引起网民的一片批评。一个地方要将奸臣蔡京墓打造成旅游点引发质疑。可见价值观问题的严峻,引导正确的价值观是艺术大学的责任。

二、对于自己专业发展方向的判断

    戏剧家赖声川先生说,要走遍世界,读万卷书,然后知道,自己能够做的事其实很小。然后,在一个有限的范围做自己的事。所以,知道自己要做什么最重要。在这里不多展开,但基本上要从两个坐标系考虑——与国家和社会需要的对接,与个性素质和自己发展的需要的对接。

    我们不鼓励脱离社会实际的,纯粹按照格式标准的所谓学术和科研,正如一位学者指出,脱离艺术创作实践、创新探索的艺术学,是艺术和艺术学的双重抛弃。坊间已经充斥了不少这样的学术垃圾,除了评职称填表,基本不用去看。如果你的研究,论文和著作别人不看也不会有什么损失,帮不上别人的忙,就不要浪费自己的精力,以及国家的宝贵资源。前几天,市领导特别指出,学科排名不能成为大学最终的评价指标。大学还是要回归到人才培养的根本。

    从这个意义来看现在存在的抄袭和作弊现象。一方面是道德诚信底线问题,对于艺术专业来说,还意味着根本性的专业上的自我否定。个性对于艺术是最宝贵的品质。一个艺术家绝不会说自己像某某的,如小xxx等等,对于一个艺术家来说这甚至等于个体专业生命的贬低。抄别人的东西对于艺术来说是专业生命的自杀。艺术家都会关注别人的创造,是要达到方法的借鉴,以及回避可能的雷同。

    对于抄袭,我们一方面从纪律上象所有高校一样严厉,以维护学术声誉和社会诚信;另一方面,我们也从艺术专业规律层面让同学们引以为戒。

三、对于艺术学习方法路径的探究

    向书本学习、实践学习、向他人学习、向历史学习。不多展开。总的来说,践行是最重要的。陈丹青说:大学时代,想做什么就全力以赴去做,知道做什么,不怕失败。作为老师,连我们自己都不怕失败,你们比我们更能经得起失败。

       

    胡锦涛总书记在七一重要讲话中提出了文化自觉文化自信问题。作为承担引领责任的艺术大学,我们更加需要站在中华民族文化的深厚根基,世界文化的广阔视野,建立高度的文化自觉和文化自信,由此实现国家的文化自强。

    “这是一种付诸实践的自信,自觉的文化实践本身就体现出文化自信。包括对自己民族文化的认识、热爱和批判继承的勇气;对未来文化发展趋势的预测及掌控

    文化自觉和文化自信体现着价值观念、知识系统、生活方式和精神财富。作家王蒙说:文化产品可以汗牛充栋,文化活动可以此起彼伏,它们对于文化的基调的影响却可能比较微小。关键在于一种文化的内容与走向能不能够给这种文化的受众提供更高的生活质量

    文化体现着一个人、一个学校、一个城市、一个国家和民族的精、气、神。

   “为了每个人的终身发展是上海市中长期教育改革和发展纲要提出的理念,揭示了教育的本质,也恰恰契合了艺术教育的本质和规律。学校的责任就是帮助同学们找到自己发展的方向,实现符合自己实际的发展目标。

 

    同学们,走进大学更是一次人生历程的转折。学习艺术首先要学习做人。

    道理不必多说。让我们先从行动开始。我和楼书记商议,建议全体2011级新生以各种方式如书信、E-mail、微博、手机短信等,给你们的父母、中小学老师发一封信,感谢他们在你的人生成长道路上给予你的帮助与呵护。我们把它当成一个自己给自己的作业,以此作为在你的人生转折的门槛的一个回望,作为你真正步入成年人行列的一个向社会的宣示。

    相信由此你会看到平时不经意的细节,被你忽略的习以为常。

    让我们以艺术的角度去发现和感受美丽的风景。

    谢谢。